Alles auf einmal

………..und der Mond

Während man noch in der eigenen Weltanschauung einen Plan verfolgt, eine Aufgabe bewältigt, ein Ziel erreichen will, stellen sich andere, fremde Betrachtungsweisen in den Weg. Die Annahme der realistischen Betrachtung einer Situation begründet sich in der Perspektive und dem Interesse des Wahrnehmenden oder der Interessensgemeinschaft. Durch die Unterschiedlichkeit der Blickwinkel entstehen Bruchstellen. Wie Nika Radić im Begleittext zu ihrer Videoarbeit formuliert: „The argument is that people project their own ideas into what they are shown anyway, but in this way they actually have to focus on their own wishes and articulate their own desires.“Die Arbeiten in der Ausstellung artikulieren gesellschaftliche Begebenheiten, die scheinbar wiederkehrend, aber vor allem zeitgleich und immer auch anwesend sind. Sie sind alltäglich und fordern eine ständige Positionierung.

Ein Seufzen und Fluchen in der Gleichzeitigkeit.

All at once…

and the moon included

While one pursues a plan in one’s own world view, masters a task, tries to achieve a goal, other, strange perspectives get in the way. The assumption of a realistic view of a situation is based on the perspective and the interest of the perceiver or the interest group.
Due to the diversity in the viewing angles, breaking points occur. As Nika Radić stated in the accompanying text to her video work: „The argument is that people project their own ideas into what they are shown anyway, but in this way they actually have to focus on their own wishes and articulate their own desires.“ The works in the exhibition articulate social events that are seemingly recurring, especially contemporaneous and always present. They are commonplace and require constant positioning.
A sigh and cursing in simultaneity.

Cécile Dupaquier, Mario Fischer, Annette Kelm, Thomas Locher, Der Mond, Nika Radic, Annette Ruenzler,

Lin May Saeed, Jürgen Stollhans, Vincent Tavenne

Invited by Annette Ruenzler

Exhibition dates:

14. September – 26. Oktober 2019

ADAMSKI / BERLIN
@ FAHRBEREITSCHAFT
GEBÄUDE 13
HERZBERGSTRASSE 40-43
10365 BERLIN

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frieze, Matthew Burbidge, 2013

Fräulein, Anne Waak, 03/2011

Ruenzlers Papierarbeiten sind geprägt von einer klaren Zartheit. Etwa wenn sie sich in ihren Zeichnungen mit geradezu dokumentarischem Interesse den Auflösungserscheinungen textiler Gewebe widmed. Dann wieder kontrastiert sie eine florale Zerbrechlichkeit mit der subtilen Ästhetik von Erpresserbriefen: In der Collage-Serie „Flower Talk“ fallen aus Zeitungen ausgeschnittene Buchstaben aus kopierten Orchideenblüten. Reiht man die Buchstabenfragmente zu Worten zueienander, verhandeln sie die immerwährende Anwesenheit der Vergangenheit in der Gegenwart, die Überlagerung beider Zeitebenen in der Psyche – ein auch an anderer Stelle wieder auftauchendes Thema in Ruenzlers Arbeit. Etwa wenn sie in „Calender“ die beiden Worte „Past“ und „Present“ in unterschiedlichen Farben und im Stil von Abreißkalendern übereinanderdruckt und miteinander verschmelzen läßt.

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Alex Hetherington, ‘Review’, The List, 14th May 2009

 
The Power to Faint at Will – or Not, Sorcha Dallas, Glasgow
 
It is often said you should talk to plants; in German artists Annette Ruenzler’s subversive yet subtle universe, her flowers talk back. A series of cut-out flower photocopies are ‘pressed’ on pages accompanied by tiny, flowing newspaper-cutting letters, which for accusing, demanding or poetic phrases in a style reminiscent of ransom notes. It is this tension between the decorative and the sinister that plays together to form a brilliantly orchestrated observation on gender aesthetics, the civilized, masculine assertion and the ornamental.

Vulnerable or illusory situations dominate this show: a naked, female figure is seen upside down disguised in part by a domestic rug; our presence, as observers, in the spaces skewed by mirrored peep holes, and a sculpture of tightly grasping adults arms held aloft by the weakest grip, a child’s hand.

Ruenzler’s materials, meanwhile, are both immaculate and delicate yet powerfully rendered, inviting a cautious and curious approach. This underscores her interest in the dichotomy between perceived strength and weakness, and frames her criticisms levied against more utilitarian, masculine ideals of the modernist landscape. In turn, the title of the show, where fragility and force combine, extends her tactical analysis of gender and visual politics. It reminds us that appearances can be deceptive and a delicate gesture can also hold the most formidable punch.
 
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Monopol Nr.10/2008, Jens Hinrichsen

Zwischen Freiheit und Beklemmung pendelt das “ Tanzbein“ aus Gips, das 2008 in einer Gruppenschau der Berliner Galerie Kamm zu sehen war: Ein moströs verquollenes Bein mündet in einen Ballerinafuß, das Ganze ist eingehängt in ein fahrbahres Gestell, halb Kinderspielgerüst, halb Galgen – unheimlich sinnlich. Künstlerinnen wie Luise Bourgois und Sarah Lucas könnten hier Pate gestanden haben.

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